CONCEPT ART (DESENHO DE OBSERVAÇÃO E DE INVENÇÃO) 

Tendo por base o Desenho e Sistemas de Representação (axonometrias e perspetivas à mão levantada) e a apreensão gráfica de vários referentes (figura humana nua e vestida, animais, objetos, interiores, paisagem natural e urbana, etc.), do natural (desenho à vista), a partir da cópia de desenho de mestres (realistas e hiper-realistas e cópia de desenhos/gravuras de ilustradores do séc. XIX e anos quarenta e cinquenta do séc. XX) e a partir de levantamento e cópia á vista de de desenhos/fotografias figurinos/ adereços/ espaços arquitetónicos/ objetos/ veículos e mobiliário de várias épocas, fornecem-se bases iconográficas:

a) Ao domínio do desenho de observação, domínio dos diferentes materiais, suportes, técnicas e métodos tradicionais (grafite e carvão, tinta da china e sanguínea - aguada e aparo-, aguarela, guache, acrílico, lápis-de-cor, pastel de óleo), suas expressões e comportamentos, aplicados à criação gráfica e pictórica, auxiliando o estabelecimento de uma gramática visual própria;

b) Ao exercício do desenho de imaginação e criação permitindo, primeiro, o domínio dos múltiplos referentes necessários à Concept Art passando por character design - model e reference sheets;

c) À construção de um arquivo iconográfico pessoal que sirva de biblioteca/fonte de “inspiração”;

d) Capacitar a responder a qualquer trabalho no âmbito da concept art, para ilustração, cinema, jogos eletrónicos e digitais;

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TIPOGRAFIA EXPERIMENTAL E POESIA VISUAL

1º Uma vez assimilados os conceitos fundamentais e o uso normativo da tipografia, empreende-se um processo de desconstrução e reinvenção das formas tipográficas com a finalidade de criar novos recursos gráficos;

2º Chega agora o momento lúdico, brincar expressivamente com o tipo de letra, a forma das palavras, o seu significado literal e metafórico e com a sinestesia e cinestesia das palavras e frases em movimento, explorados pelos construtivistas, futuristas, dadaístas e surrealistas e usando os recursos onomatopaicos e ideográficos da BD;

4º Com Técnicas Mistas - Collage, Assemblage, Frottage, Grattage, eletrografia (fotocópias) – explora-se o seu potencial criativo na união entre letra, palavra e imagem, partindo do conhecimento das experimentações futuristas, dadaístas e surrealistas;

5º Tratam-se as formas narrativas expressivas da tipografia/grafismo em movimento e dos diferentes modos de animação que se podem dar. 

Consideram-se os seguintes objetivos:

• Olhar e usar  os Tipos de letras, a sua  Grafia e o poder evocador das palavras de forma renovada usando-os como mais uma forma - "referente" - de ilustração;

• Ampliar o repertório de técnicas mistas

• Conhecer e explorar as linguagens plásticas próprias que o uso expressivo da letra, da grafia e da palavra permitem;

• Misturar técnicas e procedimentos analógicos tradicionais com os digitais de forma a responder a briefings de projetos de ilustração;

 

GUIÃO E STORYBOARD

Consideram-se os seguintes objetivos de aprendizagem:

• Conhecer e aplicar a construção estruturalista de narrativas escritas a partir de “O herói de mil faces” de Joseph Campbell;

• Capacitar como  ilustrador a construir de guiões/ storyboards para novelas gráficas, banda-desenhada, animação, jogos, filmes.

• Construir um guião/ storyboard de acordo com o conhecimento dos códigos estipulados para banda-desenhada, narrativas audiovisuais, jogos, animação, filmes.

• Conhecer vários meios/ técnicas e procedimentos de comunicação, estáticos e dinâmicos, capacitando  a aplicá-los na construção de qualquer narrativa imagética.

• Construir uma história contando-a através de uma sequência de quadros e sabendo  utilizar expressivamente recursos como planos e ângulos de toma, regra dos terços, proporção aurea, entre outras técnicas de composição de uma cena.

• Traduzir numa versão em desenhos, um roteiro de um filme. etc, com  todo o seu conceito visual como o enquadramento, cortes, movimento de cãmera etc.,  localizar os ambientes e inserir as personagens em cena;

• Capacitar o aluno a responder a qualquer trabalho no âmbito da  ilustração (incluindo (BD e cartoon) , cinema, jogos eletrónicos e digitais.

METODOLOGIAS DE ENSINO  E APRENDIZAGEM:

Esta aprendizagem é feita com base na observação de vários guiões/ storyboards tipo destinados a um determinado meio de comunicação e/ ou tipo de narrativa gráfica, desenvolvendo individualmente um guião/storyboard, estimulando respostas criativas.

 

HISTÓRIA VS. CULTURA VISUAL DA ILUSTRAÇÃO

Desenvolver-se-á no cruzamento das áreas da Cultura Visual e História da Arte

As funções da Ilustração na encruzilhada  de métodos de formação, informação, ornamentação, recriação e propaganda através da imagem, definindo o modo como em cada época as ilustrações foram emitidas e recebidas. 

Últimas tendências no âmbito do Design editorial e a sua vinculação com a ilustração através de investigação sobre handmade design, ilustração ornamental e os novos registos gráficos do design.

Conteúdos por épocas da história da ilustração:

• Os Primórdios – Pré-história e Egipto;

•Ilustrações de Livros da Europa Insular (600-1100)

•Ilustração de Manuscritos Carolíngios (c.750-900)

•Ilustrações de Manuscritos Otomanos (c.900-1050)

•Ilustrações de Manuscritos Românicos (c.1050-1200)

•Ilustração Gótica (Gótico internacional) (c.1200-1450)

•Renascimento Alemão (1430-1580)

•Séc. XVIII - Ilustradores Ingleses e Franceses

•Séc. XIX - Ilustradores Ingleses, Franceses e Americanos

•Ilustração na Europa do séc. XX

•Principais estilos na ilustração do séc. XX;

Consideram-se os seguintes objetivos de aprendizagem:

• Construir um conhecimento aprofundado de ilustradores, estilos, épocas e formas de contar histórias através de imagens;

• Aumentar o acervo da biblioteca iconográfica pessoal onde se  poderá ir buscar referências e inspiração para a resolução de projetos de ilustração permitindo explorar as linguagens plásticas próprias de cada ilustrador fora do seu contexto histórico e do contexto funcional (editorial, infantil, etc.) sensibilizando-o para distintas formas de responder ao mesmo problema criativo;

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 ILUSTRAÇÃO ARTÍSTICA, TÉCNICA E EXPERIMENTAL

 ILUSTRAÇÃO EDITORIAL (IMPRENSA E PUBLICIDADE)

Entender  o papel que o ilustrador desempenha na imprensa/ indústria publicitária e da comunicação – imprensa escrita (novela gráfica, caricatura, cartoon, animação, infografia, etc.), digital estática e digital interativa – através do trabalho em torno de conceitos relativos ao desenvolvimento gráfico de uma mensagem, desde o uso tradicional da ilustração à sua evolução para plataformas digitais e interativas, através do trabalho em propostas de projetos de ilustração adequados a contextos de comunicação atuais, desde a conceptualização à execução. Refletir sobre os mecanismos de persuasão na ilustração publicitária mediante a análise de obras paradigmáticas e a prática baseada em casos reais.

 ILUSTRAÇÃO INFANTO-JUVENIL 

Entender o papel que o ilustrador desempenha na indústria do livro infantil e juvenil.

O ideografismo na representação plástica infantil até aos 12 anos de idade – implicações para a conceptualização da ilustração infantil contemporânea. A narrativa gráfica sequencial na ilustração do livro juvenil. Análise de obras paradigmáticas do álbum ilustrado. 

 ILUSTRAÇÃO DIDÁTICA E CIENTÍFICA

Entender o papel que o ilustrador desempenha na indústria dos livros de texto didáticos – características específicas e condicionantes próprias, entendendo os requisitos do editor e do público alvo, e conhecendo os conceitos básicos da ilustração divulgativa e o papel da própria ilustração didática no processo de aprendizagem do público alvo (estágios de desenvolvimento versus desenvolvimento cognitivo vs. inteligências múltiplas vs modos de representação do mundo - PNL).

No caso de Ilustração científica, noções científicas básicas, associadas às metodologias inerentes à especificidade de cada área científica, nomeadamente os principais grupos biológicos no que se refere à sua morfologia e organização taxonómica, bem como o essencial em outras áreas, no sentido de permitir  aprender onde e como dispor de informação científica relevante para os seus projetos.

ILUSTRAÇÃO 3 D - POP UP E PAPER-CUTS

- observar a mistura lúdica entre a engenharia do papel, arte e design;

- Inspirar a partir de projetos de Livros Pop-up e projetos de artistas/ilustradores/designers “out-of-the-box” usando Paper Cuts.

ILUSTRAÇÃO DIGITAL, STOP-MOTION

Observar a migração da ilustração editorial, para a infância e juventude, didática e científica e storyboards através de projetos de stop-motion e/ou animação digital, privilegiando a prática experimental atenta à produção contemporânea nacional e internacional no sentido de responder de modo dinâmico e informado às atuais necessidades profissionais provenientes no universo da Ilustração e da Animação 2D7 3D, em particular, assim como do universo da Arte e do Design em geral.

PRODUÇÃO GRÁFICA E MATÉRIAS-PRIMAS

Expressão e estética dos vários métodos de impressão, análise das matérias-primas e acabados.

PORTFÓLIOS DE ARTISTAS (APLICAÇÕES WEB E MARKETING PESSOAL) 

O portfólio profissional é uma potente e eficaz ferramenta para a difusão dos projetos gráficos e de ilustração pessoais, no mercado mundial de trabalho e de apresentação a concursos internacionais.

Objetivos:

Analisar as estratégias atuais de divulgação, difusão e publicidade de portfólios dirigidos ao mercado dos estúdios, agências e editoras...., questões de direitos de autor ou royalties... Identidade Corporativa e Branding (dada a amplíssima paisagem de marcas pessoais (empresário individual ou empresa), em competição. Na área do design gráfico/ ilustração é imprescindível ter uma identidade visual coerente, atrativa, única, memorável, flexível e funcional. Nas aplicações web para marketing pessoal, trabalha-se no desenvolvimento da web pessoal, do portfólio digital e da loja online, observando no meio eletrónico, esses usos.

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